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sous la direction de Christine Guillebaud, Rosalia Martinez,
Makis Solomos
Musidanse (Université Paris 8), Crem (CNRS/Un
iversité Paris-Ouest), avec le soutien de l’Université Paris-Lumières&
nbsp;
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br />
Ce séminaire abordera divers milieux sonores artistiques et quo
tidiens sur la base d’analyses musicales, d’ethnographies et d’analyses aco
ustiques de sites (théâtres, salles de concert, lieux de culte, etc.) ou en
core d’espaces publics extérieurs (marchés, places, quartiers etc.). Il s’o
ccupera également de la perception et de la représentation culturelle de li
eux naturels. Le projet vise à comprendre les processus communs à l’œuvre d
ans la production et la perception de ces espaces, d’un point de vue sensib
le ; ce qui amènera à s’intéresser en particulier aux modalités d’atte
ntion au sonore, aux représentations et discours s’y référant, et aux imagi
naires associés. Il portera une attention particulière à la relation qu’éta
blissent des musiciens et des artistes sonores aux milieux sonores quotidie
ns en vue de la création d’œuvres originales.
Renseignements&nb
sp;: christ
ine.guillebaud@cnrs.fr, rosaliamartinez@sfr.fr, Makis.Solomos@u
niv-paris8.fr
Jeudi 19 novembre 2015, 18h-20h, Université Paris 8
(en partenariat avec la Philharmonie de Paris et le sémina
ire de Musidanse)
Jonathan Sterne, « Space Within Space: Artificial Reverb and the Plasticity o
f Echoes »
Répondant :
Guillaume Loizillon
Université Paris 8, métro Saint-Denis Univ
ersité, salle A010
Jonathan Sterne est Professeur et titu
laire de la chaire McGill de Culture et de technologie au département d’his
toire de l’art et des études de communication à McGill University . Il est
l’auteur de MP3: The Meaning of a Format (Duke 2012), The Audible Past: Cul
tural Origins of Sound Reproduction ( Duke, 2003, ouvrage qui vient d’être
traduit en français : Une histoire de la modernité sonore , coédition La Dé
couverte/Philharmonie de Paris) et de plusieurs articles sur les médias, le
s technologies et les politiques de la culture. Il est l’un des spécialiste
s les plus importants des sound studies , et a également édité The Sound St
udies Reader (Routledge, 2012).
What does it mean to repres
ent acoustic space acoustically? What can we learn about social space by st
arting with sound? This essay uses an analysis of the history of artificial
reverberation to begin the project of a differential theory of sonic space
. The paper provides a schematic account of how artificial reverb works aes
thetically and technically, as well as a reverbless condition on which it d
epends, which I call “the detachable echo.” Through the connected aesthetic
and technical histories of artificial reverberation, we will consider anew
indexicality and realism in sonic representation, and the informationaliza
tion of physical space—epitomized today in augmented and mixed reality appl
ications.
sous la direction de Christine Guillebaud, Rosalia Martinez,
Makis Solomos
Musidanse (Université Paris 8), Crem (CNRS/Un
iversité Paris-Ouest), avec le soutien de l’Université Paris-Lumières&
nbsp;
Ce séminaire abordera divers milieux so
nores artistiques et quotidiens sur la base d’analyses musicales, d’ethnogr
aphies et d’analyses acoustiques de sites (théâtres, salles de concert, lie
ux de culte, etc.) ou encore d’espaces publics extérieurs (marchés, places,
quartiers etc.). Il s’occupera également de la perception et de la représe
ntation culturelle de lieux naturels. Le projet vise à comprendre les proce
ssus communs à l’œuvre dans la production et la perception de ces espaces,
d’un point de vue sensible ; ce qui amènera à s’intéresser en particul
ier aux modalités d’attention au sonore, aux représentations et discours s’
y référant, et aux imaginaires associés. Il portera une attention particuli
ère à la relation qu’établissent des musiciens et des artistes sonores aux
milieux sonores quotidiens en vue de la création d’œuvres originales.
Renseignements : christine.guillebaud@cnrs.fr, rosaliamartinez@sfr.fr, Makis.Solomos@univ-paris8.fr
Jeudi 19 novembre 2015, 18h-20h, Univer
sité Paris 8
(en partenariat avec la Philharmon
ie de Paris et le séminaire de Musidanse)
Jonathan Ster
ne, « Space Within Space: Artificial Rev
erb and the Plasticity of Echoes »
Répondant : Guillaume Loizillon
Université Paris 8
, métro Saint-Denis Université, salle A010
Jonathan Stern
e est Professeur et titulaire de la chaire McGill de Culture et de technolo
gie au département d’histoire de l’art et des études de communication à McG
ill University . Il est l’auteur de MP3: The Meaning of a Format (Duke 2012
), The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction ( Duke, 2003, o
uvrage qui vient d’être traduit en français : Une histoire de la modernité
sonore , coédition La Découverte/Philharmonie de Paris) et de plusieurs art
icles sur les médias, les technologies et les politiques de la culture. Il
est l’un des spécialistes les plus importants des sound studies , et a égal
ement édité The Sound Studies Reader (Routledge, 2012).
Wha
t does it mean to represent acoustic space acoustically? What can we learn
about social space by starting with sound? This essay uses an analysis of t
he history of artificial reverberation to begin the project of a differenti
al theory of sonic space. The paper provides a schematic account of how art
ificial reverb works aesthetically and technically, as well as a reverbless
condition on which it depends, which I call “the detachable echo.” Through
the connected aesthetic and technical histories of artificial reverberatio
n, we will consider anew indexicality and realism in sonic representation,
and the informationalization of physical space—epitomized today in augmente
d and mixed reality applications.