Avec Alice Aterianus-Owanga *Avec Alice Aterianus-Owanga *
>“Someth ing was very wrong in my life. But I couldn't fix it because I didn't know what it was. And nobody else knew what it was. But then I went to salsa.”
Ibrahim, trentenaire issu d’une famille coloured des tow nships du Cap et aujourd’hui inscrit dans les classes moyennes aisées, débu te ainsi son récit d’apprentissage de la salsa, et son explication de la di mension profondément transformatrice des rencontres vécues et des efforts c onsentis pour parvenir à entrer en « connexion » avec ses partena ires de danse. La découverte de la salsa a représenté le point de départ d’ un parcours de refondation de sa manière d’être aux autres et au monde, le conduisant du statut d’« inapte social » à celui de camarade et d e partenaire apprécié au sein de cette communauté d’amateurs.
Les réf érences à ce pouvoir transformateur de la connexion et de l’apprentissage d e la danse abondent dans les conversations ordinaires et entretiens collect és auprès des danseurs de salsa et d’autres danses afro-latines au Cap. Si les récits diffèrent en fonction des origines sociales, le dénominateur com mun de nombre de témoignages de passionnés repose sur la lecture psychologi que de ces expériences des corps en contact, et sur l’utopie de résolution des maux individuels et des cicatrices collectives qu’elles viendraient inc arner. Ainsi, la connexion apparaît comme le ferment de production d’une co mmunauté de passionnés dont les liens déborderaient le registre du « s emi-anonymat » décrit à propos d’autres danses de couple (Törnqvist, 2 018), et qui romprait avec l’effet de « clique » et de ségrégatio n caractéristique de la société post-apartheid du Cap (Lemanski, 2007 ; Turok et al. 2021).
Ma présentation tâchera de réconcilier différentes lectures qui pourraient être apportées à propos ces pratiques du développement personnel et de la recherche du bonheur par la connexion, entre une lecture phénoménologique des technologies d’enchantement et des d ispositifs sensoriels impliqués dans ces expériences, un examen du contexte sociohistorique dans lequel ils se développent (celui de revendication de droit à la consommation, à la ville et au cosmopolitisme des nouvelles clas ses moyennes du Cap), et une prise en considération des rapports de pouvoir et paradigmes néolibéraux qui les imprègnent. En partant de diverses narra tions de soi d’amateurs de danses afro-latines, je discuterai de la façon d ont cet univers est nourri par une éthique du développement personnel impré gné de la littérature de psychologie populaire, et la volonté d’exister com me être social au-delà de certaines assignations raciales et genrées, en ré sonance avec différents idéaux promus dans la société sud-africaine. Nous v errons qu’une compréhension nuancée de ces pratiques nécessite de penser à l’intersection de plusieurs niveaux de compréhension, et donc de (ré)concil ier le social et le sensible (Laplantine 2005).
* Alice Aterianus-Owanga est anthropologue, actuellement boursière Marie Skłodowska-Curie à l'Université de Genève et à l'Universit é du Cap. Spécialiste de l’anthropologie des musiques et des danses dans l’ Afrique postcoloniale et sa diaspora, elle a dirigé plusieurs numéros de re vue sur ces questions, et elle est l’auteure de nombreux articles dans des revues de sciences sociales (Journal of African Cultural studies, Criti cal African studies, Ethnologie française, Politique Africaine, Open cultur al studies, Gradhiva, etc.). Sa monographie (Le rap, ça vient d’ic i ! Musiques, pouvoir et identité dans le Gabon contemporain,&nbs p;MSH Éditions) a été primée en 2018 par l’Académie de musique Charles Cros . Elle a également réalisé quatre films documentaires.
Ses recherches ont d'abord porté sur les rapports entre musiques urbaines, pol itique et identité au Gabon, ainsi que sur la patrimonialisation des sociét és initiatiques depuis les indépendances. Elle a par la suite développé un projet à propos des circulations des danses sénégalaises entre l'Europe (Fr ance et Suisse) et le Sénégal, et analysé les rencontres postexotiques que ces danses génèrent. Elle travaille actuellement sur la production tactile des sociabilités et identités urbaines dans la ville du Cap, à partir d’une ethnographie des mondes de la salsa et des danses afro-latines dans cette ville.
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Avec Alice Aterianus-Owanga *
>“Something was very wrong in my life. But I couldn't fix i t because I didn't know what it was. And nobody else knew what it was. But then I went to salsa.”
Ibrahim, trentenaire issu d’une famille < em>coloured des townships du Cap et aujourd’hui inscrit dans les class es moyennes aisées, débute ainsi son récit d’apprentissage de la salsa, et son explication de la dimension profondément transformatrice des rencontres vécues et des efforts consentis pour parvenir à entrer en « connexion » avec ses partenaires de danse. La découverte de la salsa a représen té le point de départ d’un parcours de refondation de sa manière d’être aux autres et au monde, le conduisant du statut d’« inapte social » à celui de camarade et de partenaire apprécié au sein de cette communauté d ’amateurs.
Les références à ce pouvoir transformateur de la connexion et de l’apprentissage de la danse abondent dans les conversations ordinair es et entretiens collectés auprès des danseurs de salsa et d’autres danses afro-latines au Cap. Si les récits diffèrent en fonction des origines socia les, le dénominateur commun de nombre de témoignages de passionnés repose s ur la lecture psychologique de ces expériences des corps en contact, et sur l’utopie de résolution des maux individuels et des cicatrices collectives qu’elles viendraient incarner. Ainsi, la connexion apparaît comme le fermen t de production d’une communauté de passionnés dont les liens déborderaient le registre du « semi-anonymat » décrit à propos d’autres danses de couple (Törnqvist, 2018), et qui romprait avec l’effet de « clique » et de ségrégation caractéristique de la société post-apartheid du C ap (Lemanski, 2007 ; Turok et al. 2021).
Ma présentatio n tâchera de réconcilier différentes lectures qui pourraient être apportées à propos ces pratiques du développement personnel et de la recherche du bo nheur par la connexion, entre une lecture phénoménologique des technologies d’enchantement et des dispositifs sensoriels impliqués dans ces expérience s, un examen du contexte sociohistorique dans lequel ils se développent (ce lui de revendication de droit à la consommation, à la ville et au cosmopoli tisme des nouvelles classes moyennes du Cap), et une prise en considération des rapports de pouvoir et paradigmes néolibéraux qui les imprègnent. En p artant de diverses narrations de soi d’amateurs de danses afro-latines, je discuterai de la façon dont cet univers est nourri par une éthique du dével oppement personnel imprégné de la littérature de psychologie populaire, et la volonté d’exister comme être social au-delà de certaines assignations ra ciales et genrées, en résonance avec différents idéaux promus dans la socié té sud-africaine. Nous verrons qu’une compréhension nuancée de ces pratique s nécessite de penser à l’intersection de plusieurs niveaux de compréhensio n, et donc de (ré)concilier le social et le sensible (Laplantine 2005).&nbs p;
* Alice Aterianus-Owanga est ant hropologue, actuellement boursière Marie Skłodowska-Curie à l'Université de Genève et à l'Université du Cap. Spécialiste de l’anthropologie des musiqu es et des danses dans l’Afrique postcoloniale et sa diaspora, elle a dirigé plusieurs numéros de revue sur ces questions, et elle est l’auteure de nom breux articles dans des revues de sciences sociales (Journal of African Cultural studies, Critical African studies, Ethnologie française, Politiqu e Africaine, Open cultural studies, Gradhiva, etc.). Sa monographie (< em>Le rap, ça vient d’ici ! Musiques, pouvoir et identité dans le Gabo n contemporain, MSH Éditions) a été primée en 2018 par l’Académie de musique Charles Cros. Elle a également réalisé quatre films docume ntaires.
Ses recherches ont d'abord porté sur les rapports entr e musiques urbaines, politique et identité au Gabon, ainsi que sur la patri monialisation des sociétés initiatiques depuis les indépendances. Elle a pa r la suite développé un projet à propos des circulations des danses sénégal aises entre l'Europe (France et Suisse) et le Sénégal, et analysé les renco ntres postexotiques que ces danses génèrent. Elle travaille actuellement su r la production tactile des sociabilités et identités urbaines dans la vill e du Cap, à partir d’une ethnographie des mondes de la salsa et des danses afro-latines dans cette ville.
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