BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//jEvents 2.0 for Joomla//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:STANDARD DTSTART:20251026T020000 RDATE:20260329T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20261025T020000 RDATE:20270328T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:STANDARD DTSTART:20271031T020000 RDATE:20280326T030000 TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:Europe/Paris CET END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20250521T140000 RDATE:20251026T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20260329T030000 RDATE:20261025T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20270328T030000 RDATE:20271031T020000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:Europe/Paris CEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT UID:e02de7c01e39226af20cd8f7c5d1b814 CATEGORIES:Séminaire du CREM CREATED:20260118T144147 SUMMARY:Défier les masculinités  Perspectives croisées entre la scène black metal queer et la scène « tropicale » uruguayenne  LOCATION:MSH Mondes (bât. Weber)\, salle 2 (RDC) DESCRIPTION:Séance coordonnée par Clara Biermann\nLes recherches explorant les musiques à travers les questions de genre, d'abord portées par la New Musicology, l es popular music studies puis la musicologie féministe et queer, irriguent les nouveaux questionnements et perspectives sur les pratiques musicales. P lutôt centrés sur les musiques de tradition écrite et les musiques dites po pulaires, ces travaux ont montré la manière dont les discours sur les musiq ues mobilisent des représentations et imaginaires genrés pour en décrire le s structures musicales ou les caractéristiques esthétiques. Quels dialogues peuvent se construire avec l'ethnomusicologie, discipline ayant abordé, da ns les contextes socio-culturels les plus divers, la manière dont musique e t danse constituent des pratiques autant essentielles à la construction de la différenciation sexuelle que propices aux débordements de ces assignatio ns ? Comment penser la capacité des pratiques musicales à questionner les r elations de pouvoir et à donner de l'agentivité à des sujets pris dans des rapports de domination ?\nLes présentations de ce séminaire porteront sur l a scène black metal queer et le premier orchestre féminin de la música trop ical uruguayenne. Nous nous intéressons aux manières dont les artistes dépa ssent la binarité masculin/féminin et aux stratégies que les femmes et les minorités de genre mettent en œuvre au sein de ces milieux androcentriques. \nL'étude croisée de ces deux univers musicaux contrastés permettra une réf lexion sur les relations esthétiques, sonores et performatives entre musiqu e et genre, entendu comme un rapport social, un ensemble de pratiques - son ores et motrices - et de représentations. Nous nous intéresserons à la mani ère dont ces deux genres musicaux mettent en scène des masculinités spécifi ques et aux façons dont les groupes queer et féministes en proposent des re significations, notamment à travers des transformations opérées dans la com position musicale et dans la performance. Sons, corps et mouvements y const ruisent des positionnements critiques, de nouvelles narrations et identific ations.\nCoordination scientifique :\nClara Biermann, MCF en ethnomusicolog ie à l’université Paris 8 - E.A Musidanse, en délégation au LESC-CREM. \n** ****\nAndrée Friaud\nDoctorante en musicologie à l'université Paris 8 - E.A . Musidanse \nÉtudier la création d'imaginaires et de représentations queer dans le black metal contemporain\nDepuis les années 1990 et l’émergence de s metal studies, des recherches universitaires ont analysé les emprunts du metal aux performances et identités queer, tant sur le plan esthétique, sym bolique que musical. Le black metal semble, en revanche plutôt éloigné de c es considérations : ce genre musical s'est en effet forgé depuis les années 80 une réputation de misanthropie et de nihilisme, mêlant anti-christianis me, mises en scènes morbides, textes racistes et flirt avec des idéologies politiques fascisantes.\nPourtant, ces dernières années, des acteurs majeur s de la scène black metal, tant francophone qu’internationale, revendiquent un (ré)investissement du genre à travers la création de groupes, de labels , de collectifs organisant des concerts, ou encore de fanzines, mettant en avant des identités queer.\nCette présentation analysera les conditions et les modalités d'émergence de certains de ces discours, initiatives et repré sentations à travers l'analyse de productions visuelles et musicales d'arti stes queer de black metal. Nous aborderons notamment la mise en scène de fi gures mythologiques féminines et la sémiotique des vocalités du black metal , comme éléments participant à la constitution d'imaginaires progressistes, féministes et queer au sein de ce style musical.\nCrédits illustration : P ochette de l'album Transsatanizm, Biesy, 2020.\n*****\nClara Biermann\nMCF en ethnomusicologie à l’université Paris 8 / E.A Musidanse\n« C'est comme s 'en prendre à la Bible »\nDétournements et féminisation de la scène de la m úsica tropical uruguayenne\nCette présentation s’ouvrira sur un résumé de m on enquête ethnographique à Montevideo (novembre 2025-avril 2026) consacrée aux groupes musicaux exclusivement composés de femmes et de minorités de g enre, opérant depuis des styles musicaux et des positionnements variés, not amment du point de vue de l'engagement militant. Je me concentrerai ensuite sur Kumbiaracha, premier orchestre de música tropical entièrement féminin d’Uruguay.\nEn suivant l'itinéraire d'une chanson intitulée Brindis por Pie rrot, depuis sa version originale composée par Jaime Roos (1985), considéré comme le « Dieu » de la musique populaire uruguayenne, jusqu'à la reprise qu'en a faite Kumbiaracha, je montrerai la manière dont ce groupe s'est con fronté à des sons, des images et à un récit de la masculinité musicale en o pérant une forme de détournement.\nL'analyse cherchera à restituer les inte ntions dans les choix créatifs de cette reprise et les significations convo quées dans sa mise en performance (visuels, scénographie, corporalité et mo uvements, vocalités, choix stylistiques). Quels imaginaires sont convoqués, détournés et resignifiés et quelles revendications sont explicitées ? L'ét ude de cette chanson nous permettra d’ouvrir une réflexion sur le récit and rocentrique de l'histoire de la musique uruguayenne et de comprendre les co nflits liés aux rapports sociaux de genre qui traversent la scène musicale contemporaine.\nPhoto : Concert de Kumbiaracha au Teatro de Verano, Montevi deo @Angelo Turra, 2025\n X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

Séance coordonnée par Clara Biermann

Les recherch es explorant les musiques à travers les questions de genre, d'abord portées par la New Musicology, les popular music studies puis la musicologie féministe et queer, irriguent les nouveaux questionnements et perspectives sur les pratiques musicales. Plutôt centrés sur les musiques d e tradition écrite et les musiques dites populaires, ces travaux ont montré la manière dont les discours sur les musiques mobilisent des représentatio ns et imaginaires genrés pour en décrire les structures musicales ou les ca ractéristiques esthétiques. Quels dialogues peuvent se construire avec l'et hnomusicologie, discipline ayant abordé, dans les contextes socio-culturels les plus divers, la manière dont musique et danse constituent des pratique s autant essentielles à la construction de la différenciation sexuelle que propices aux débordements de ces assignations ? Comment penser la capa cité des pratiques musicales à questionner les relations de pouvoir et à do nner de l'agentivité à des sujets pris dans des rapports de domination ?

Les présentations de ce séminaire porteront sur la scène black meta l queer et le premier orchestre féminin de la música trop ical uruguayenne. Nous nous intéressons aux manières dont les artistes dépassent la binarité masculin/féminin et aux stratégies que les femmes et les minorités de genre mettent en œuvre au sein de ces mi lieux androcentriques.

L'étude croisée de ces deux univers musicaux c ontrastés permettra une réflexion sur les relations esthétiques, sonores et performatives entre musique et genre, entendu comme un rapport social, un ensemble de pratiques - sonores et motrices - et de représentations. Nous n ous intéresserons à la manière dont ces deux genres musicaux mettent en scè ne des masculinités spécifiques et aux façons dont les groupes queer et féministes en proposent des resignifications, notamment à travers des transformations opérées dans la composition musicale et dans la performanc e. Sons, corps et mouvements y construisent des positionnements critiques, de nouvelles narrations et identifications.

Coordination scientifique :

Clara Biermann, MCF en ethnomusicologie à l’université Paris 8&nbs p;- E.A Musidanse, en délégation au LESC-CREM. 

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< p>Biesy TranssatanizmAndrée Friaud< /p>

Doctorante en musicologie à l'université Par is 8 - E.A. Musidanse

Étudier la créa tion d'imaginaires et de représentations queer dans le black metal contemporain

Depuis les années 199 0 et l’émergence des metal studies, des recherches universitaires ont analysé les emprunts du metal aux performances et identités queer, tant sur le plan esthétique, symbolique que musical. Le b lack metal semble, en revanche plutôt éloigné de ces considérations : ce genre musical s'est en effet forgé depuis les années 80 une réputation d e misanthropie et de nihilisme, mêlant anti-christianisme, mises en scènes morbides, textes racistes et flirt avec des idéologies politiques fascisant es.

Pourtant, ces dernières années, des acteurs majeurs de la scène < em>black metal, tant francophone qu’internationale, revendiquent un (r é)investissement du genre à travers la création de groupes, de labels, de c ollectifs organisant des concerts, ou encore de fanzines, mettant en avant des identités queer.

Cette présentation analysera les condit ions et les modalités d'émergence de certains de ces discours, initiatives et représentations à travers l'analyse de productions visuelles et musicale s d'artistes queer de black metal. Nous aborderons notamm ent la mise en scène de figures mythologiques féminines et la sémiotique de s vocalités du black metal, comme éléments participant à la consti tution d'imaginaires progressistes, féministes et queer au sein de ce style musical.

Crédits illustration : Pochette de l'album Tra nssatanizm, Biesy, 2020.

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Photo séminaire CREM BiermannClara Biermann

MCF en ethnomusicologie à l’université Paris 8 / E.A Musidanse

« C'est comme s'en prendre à la Bible »

Détournements et féminisation de la scène de la música tropical uruguayenne

Cette présentation s’ouv rira sur un résumé de mon enquête ethnographique à Montevideo (novembre 202 5-avril 2026) consacrée aux groupes musicaux exclusivement composés de femm es et de minorités de genre, opérant depuis des styles musicaux et des posi tionnements variés, notamment du point de vue de l'engagement militant. Je me concentrerai ensuite sur Kumbiaracha, premier orchestre de música tr opical entièrement féminin d’Uruguay.

En suivant l'itinéraire d' une chanson intitulée Brindis por Pierrot, depuis sa version origi nale composée par Jaime Roos (1985), considéré comme le « Dieu » de la musique populaire uruguayenne, jusqu'à la reprise qu'en a faite Kumbi aracha, je montrerai la manière dont ce groupe s'est confronté à des sons, des images et à un récit de la masculinité musicale en opérant une forme de détournement.

L'analyse cherchera à restituer les intentions dans le s choix créatifs de cette reprise et les significations convoquées dans sa mise en performance (visuels, scénographie, corporalité et mouvements, voca lités, choix stylistiques). Quels imaginaires sont convoqués, détournés et resignifiés et quelles revendications sont explicitées ? L'étude de ce tte chanson nous permettra d’ouvrir une réflexion sur le récit androcentriq ue de l'histoire de la musique uruguayenne et de comprendre les conflits li és aux rapports sociaux de genre qui traversent la scène musicale contempor aine.

Photo : Concert de Kumbiaracha au Teatro de Verano, Montev ideo @Angelo Turra, 2025

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