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sous la direction de Christine Guillebaud, Rosalia Martinez,
Makis Solomos
Musidanse (Université Paris 8), Crem (CNRS/Un
iversité Paris-Ouest), avec le soutien de l’Université Paris-Lumières&
nbsp;
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br />
Ce séminaire abordera divers milieux sonores artistiques et quo
tidiens sur la base d’analyses musicales, d’ethnographies et d’analyses aco
ustiques de sites (théâtres, salles de concert, lieux de culte, etc.) ou en
core d’espaces publics extérieurs (marchés, places, quartiers etc.). Il s’o
ccupera également de la perception et de la représentation culturelle de li
eux naturels. Le projet vise à comprendre les processus communs à l’œuvre d
ans la production et la perception de ces espaces, d’un point de vue sensib
le ; ce qui amènera à s’intéresser en particulier aux modalités d’atte
ntion au sonore, aux représentations et discours s’y référant, et aux imagi
naires associés. Il portera une attention particulière à la relation qu’éta
blissent des musiciens et des artistes sonores aux milieux sonores quotidie
ns en vue de la création d’œuvres originales.
Renseignements&nb
sp;:
Jeudi 19 novembre 20
15, 18h-20h, Université Paris 8
(en partenariat
avec la Philharmonie de Paris et le séminaire de Musidanse)
Jonathan Sterne, « Space Within Sp
ace: Artificial Reverb and the Plasticity of Echoes »
Répondant : Guillaume Loizillon
Université Paris 8, métro Saint-Denis Université, salle A010
Jonathan Sterne est Professeur et titulaire de la chaire McGill de Cul
ture et de technologie au département d’histoire de l’art et des études de
communication à McGill University . Il est l’auteur de MP3: The Meaning of
a Format (Duke 2012), The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduct
ion ( Duke, 2003, ouvrage qui vient d’être traduit en français : Une histoi
re de la modernité sonore , coédition La Découverte/Philharmonie de Paris)
et de plusieurs articles sur les médias, les technologies et les politiques
de la culture. Il est l’un des spécialistes les plus importants des sound
studies , et a également édité The Sound Studies Reader (Routledge, 2012).<
br />
What does it mean to represent acoustic space acoustically?
What can we learn about social space by starting with sound? This essay us
es an analysis of the history of artificial reverberation to begin the proj
ect of a differential theory of sonic space. The paper provides a schematic
account of how artificial reverb works aesthetically and technically, as w
ell as a reverbless condition on which it depends, which I call “the detach
able echo.” Through the connected aesthetic and technical histories of arti
ficial reverberation, we will consider anew indexicality and realism in son
ic representation, and the informationalization of physical space—epitomize
d today in augmented and mixed reality applications. &n
bsp;
sous la direction de Christine Guillebaud, Rosalia Martinez,
Makis Solomos
Musidanse (Université Paris 8), Crem (CNRS/Un
iversité Paris-Ouest), avec le soutien de l’Université Paris-Lumières&
nbsp;
Ce séminaire abordera divers milieux so
nores artistiques et quotidiens sur la base d’analyses musicales, d’ethnogr
aphies et d’analyses acoustiques de sites (théâtres, salles de concert, lie
ux de culte, etc.) ou encore d’espaces publics extérieurs (marchés, places,
quartiers etc.). Il s’occupera également de la perception et de la représe
ntation culturelle de lieux naturels. Le projet vise à comprendre les proce
ssus communs à l’œuvre dans la production et la perception de ces espaces,
d’un point de vue sensible ; ce qui amènera à s’intéresser en particul
ier aux modalités d’attention au sonore, aux représentations et discours s’
y référant, et aux imaginaires associés. Il portera une attention particuli
ère à la relation qu’établissent des musiciens et des artistes sonores aux
milieux sonores quotidiens en vue de la création d’œuvres originales.
Renseignements :
(en partenariat avec la Philharmonie de Paris et le séminaire de M
usidanse)
Jonathan Sterne, « Space Within Space: Artificial Reverb and the Plasticity of Echoes
»
Répondant : Guillau
me Loizillon
Université Paris 8, métro Saint-Denis Université,
salle A010
Jonathan Sterne est Professeur et titulaire de
la chaire McGill de Culture et de technologie au département d’histoire de
l’art et des études de communication à McGill University . Il est l’auteur
de MP3: The Meaning of a Format (Duke 2012), The Audible Past: Cultural Or
igins of Sound Reproduction ( Duke, 2003, ouvrage qui vient d’être traduit
en français : Une histoire de la modernité sonore , coédition La Découverte
/Philharmonie de Paris) et de plusieurs articles sur les médias, les techno
logies et les politiques de la culture. Il est l’un des spécialistes les pl
us importants des sound studies , et a également édité The Sound Studies Re
ader (Routledge, 2012).
What does it mean to represent acou
stic space acoustically? What can we learn about social space by starting w
ith sound? This essay uses an analysis of the history of artificial reverbe
ration to begin the project of a differential theory of sonic space. The pa
per provides a schematic account of how artificial reverb works aesthetical
ly and technically, as well as a reverbless condition on which it depends,
which I call “the detachable echo.” Through the connected aesthetic and tec
hnical histories of artificial reverberation, we will consider anew indexic
ality and realism in sonic representation, and the informationalization of
physical space—epitomized today in augmented and mixed reality applications
.