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sous la direction de Christine Guillebaud, Rosalia Martinez,
Makis Solomos
Musidanse (Université Paris 8), Crem (CNRS/Un
iversité Paris-Ouest), avec le soutien de l’Université Paris-Lumières&
nbsp;
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Ce séminaire abordera divers milieux sonores artistiques et quo
tidiens sur la base d’analyses musicales, d’ethnographies et d’analyses aco
ustiques de sites (théâtres, salles de concert, lieux de culte, etc.) ou en
core d’espaces publics extérieurs (marchés, places, quartiers etc.). Il s’o
ccupera également de la perception et de la représentation culturelle de li
eux naturels. Le projet vise à comprendre les processus communs à l’œuvre d
ans la production et la perception de ces espaces, d’un point de vue sensib
le ; ce qui amènera à s’intéresser en particulier aux modalités d’atte
ntion au sonore, aux représentations et discours s’y référant, et aux imagi
naires associés. Il portera une attention particulière à la relation qu’éta
blissent des musiciens et des artistes sonores aux milieux sonores quotidie
ns en vue de la création d’œuvres originales.
Renseignements&nb
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Jeudi 19 novem
bre 2015, 18h-20h, Université Paris 8
(en parte
nariat avec la Philharmonie de Paris et le séminaire de Musidanse)
Jonathan Sterne, « Space Wit
hin Space: Artificial Reverb and the Plasticity of Echoes&
nbsp;»
Répondant : Guillaume Loizillon
Université Paris 8, métro Saint-Denis Université, salle A010
Jonathan Sterne est Professeur et titulaire de la chaire McGill
de Culture et de technologie au département d’histoire de l’art et des étud
es de communication à McGill University . Il est l’auteur de MP3: The Meani
ng of a Format (Duke 2012), The Audible Past: Cultural Origins of Sound Rep
roduction ( Duke, 2003, ouvrage qui vient d’être traduit en français : Une
histoire de la modernité sonore , coédition La Découverte/Philharmonie de P
aris) et de plusieurs articles sur les médias, les technologies et les poli
tiques de la culture. Il est l’un des spécialistes les plus importants des
sound studies , et a également édité The Sound Studies Reader (Routledge, 2
012).
What does it mean to represent acoustic space acousti
cally? What can we learn about social space by starting with sound? This es
say uses an analysis of the history of artificial reverberation to begin th
e project of a differential theory of sonic space. The paper provides a sch
ematic account of how artificial reverb works aesthetically and technically
, as well as a reverbless condition on which it depends, which I call “the
detachable echo.” Through the connected aesthetic and technical histories o
f artificial reverberation, we will consider anew indexicality and realism
in sonic representation, and the informationalization of physical space—epi
tomized today in augmented and mixed reality applications. &nb
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sous la direction de Christine Guillebaud, Rosalia Martinez,
Makis Solomos
Musidanse (Université Paris 8), Crem (CNRS/Un
iversité Paris-Ouest), avec le soutien de l’Université Paris-Lumières&
nbsp;
Ce séminaire abordera divers milieux so
nores artistiques et quotidiens sur la base d’analyses musicales, d’ethnogr
aphies et d’analyses acoustiques de sites (théâtres, salles de concert, lie
ux de culte, etc.) ou encore d’espaces publics extérieurs (marchés, places,
quartiers etc.). Il s’occupera également de la perception et de la représe
ntation culturelle de lieux naturels. Le projet vise à comprendre les proce
ssus communs à l’œuvre dans la production et la perception de ces espaces,
d’un point de vue sensible ; ce qui amènera à s’intéresser en particul
ier aux modalités d’attention au sonore, aux représentations et discours s’
y référant, et aux imaginaires associés. Il portera une attention particuli
ère à la relation qu’établissent des musiciens et des artistes sonores aux
milieux sonores quotidiens en vue de la création d’œuvres originales.
Renseignements : Cette adresse e-mail est protégée contre les
robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser., Cette adresse e-mail est
protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour
la visualiser., Cette adresse e-m
ail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScr
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Jeudi 19 novembre 2015, 18h-20h, Université Paris 8
(en partenariat avec la Philharmonie de Paris et le séminair
e de Musidanse)
Jonathan Sterne, « Space Within Space: Artificial Reverb and the Plasticity of
Echoes »
Répondant : G
uillaume Loizillon
Université Paris 8, métro Saint-Denis Univer
sité, salle A010
Jonathan Sterne est Professeur et titula
ire de la chaire McGill de Culture et de technologie au département d’histo
ire de l’art et des études de communication à McGill University . Il est l’
auteur de MP3: The Meaning of a Format (Duke 2012), The Audible Past: Cultu
ral Origins of Sound Reproduction ( Duke, 2003, ouvrage qui vient d’être tr
aduit en français : Une histoire de la modernité sonore , coédition La Déco
uverte/Philharmonie de Paris) et de plusieurs articles sur les médias, les
technologies et les politiques de la culture. Il est l’un des spécialistes
les plus importants des sound studies , et a également édité The Sound Stud
ies Reader (Routledge, 2012).
What does it mean to represen
t acoustic space acoustically? What can we learn about social space by star
ting with sound? This essay uses an analysis of the history of artificial r
everberation to begin the project of a differential theory of sonic space.
The paper provides a schematic account of how artificial reverb works aesth
etically and technically, as well as a reverbless condition on which it dep
ends, which I call “the detachable echo.” Through the connected aesthetic a
nd technical histories of artificial reverberation, we will consider anew i
ndexicality and realism in sonic representation, and the informationalizati
on of physical space—epitomized today in augmented and mixed reality applic
ations.
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/p>
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